Mezzi: MM1 Molino Dorino/San Leonardo, Bus 69 o 72.

Il programma:

Venerdì 17 – Giornata autocostruzione
ore 18.30: Critica della ragione urbana – Presentazione rivista Millepiani.
ore 21.00: Spettacolo teatrale con la compagnia Almarose
ore 22.00: dj set

Sabato 18 – Suolo bene comune

ore 10.00: Laboratori pratici: orti volanti, orti migranti, grassroot green.
ore 10.00: workshop Territori,Grandi Eventi,Grandi Opere.
ore 12.00: SKIFO TOUR, Grande pedalata fra e nocività di Milano fino al corteo per la Palestina.
ore 18.30: Presentazione del libro “Il capitalismo verde”
ore 19.30: Presentazione del libro: “Le mani sulla città”
ore 22.00: Spazio Cinema – proiezione di Iolandia, Good Buy Roma, La città vetrina – territorio in saldo
ore 00.00: dj set by Degenere Rebel Sound + analogic vj con cicloproiezione 8mm

Domenica 19 – Le mani sulle città

ore 10.00: Laboratorio ludico verso lo Sciopero Precario
ore 11.00: workshop La città oltre Expo
ore 11.00: presentazione dei quaderni San Precario e rivista Sottotraccia
nel primo pomeriggio: Assemblea di chiusura Camp
ore 18.00: Indignazione Precaria in piazza (Piazza Mercanti, Milano)

http://www.noexpocamp.org/

Con l’occupazione dell’area lungo la via Gallarate, davanti a Cascina Merlata, a Milano. La scelta dell’area non è casuale. Al centro delle trasformazioni legate a Expo e previste nel PGT di Milano, il progetto “Cascina Merlata” prevede: la trasformazione di circa 520.000 mq (52 campi di calcio) con un mix così composto: residenza: 323.507mq, parco: 200.000 mq, commercio: 45.000 mq, terziario: 10.000 mq, ricettivo: 15.000 mq. Della quota di residenza circa 45000 mq saranno destinati all’housing sociale (da non confondersi con la casa popolare e pubblica). Palazzi di 70 mt in una zona già densamente conurbata e congestionata, una città nella città senza un piano dei servizi. La delibera, portata al voto con tutta fretta a fine mandato dalla Moratti e votata anche dal PD, regala milioni di euro di plusvalenze alla società proprietaria dell’area, Cascina Merlata spa, che vede riunito il gotha finanziario e immobiliare. I nomi: Compagnia delle Opere, Legacoop, Unipol, Intesa-S.Paolo e il top dei soci ANCE milanesi rimasti esclusi dal business Expo (dove guadagneranno Fiera Milano e Cabassi) e dalle altre grandi trasformazioni urbane previste dal PGT o già in corso come Citylife. Cascina Merlata spa è anche proprietaria di un’altra area appetita ai grandi interessi speculativi legati a Expo, ossia l’ex Alfa di Arese.

Con il No Expo Camp vogliamo entrare nel gioco che entro ottobre dovrà dire se Expo si farà o no a Milano (e a guardare i conti pubblici locali e nazionali la risposta sarebbe una sola: non farlo) e contestare la città del cemento, dei gas serra, del pm10; vogliamo distruggere l’immaginario del grande evento e dei grattacieli vetrocemento.

No Expo Climate camp. Dal 17 al 19 Giugno 2011, 3 giorni di incontri, dibattiti, scambi sulla trasformazione della città e sulle alternative possibili.

Per conoscere il programma di questi 3 giorni: http://www.inventati.org/climatecamp/programma/

Info e contatti:
Nicola Mogno (ConnAction) nicola.mogno@gmail.com 340-2825367
Orsola Sinisi (la Scighera) orsolasinisi@libero.it 349-7864376

Nel 1999, la Banca Mondiale condusse un’indagine su 60.000 persone che vivevano con meno di un dollaro al giorno. Quando gli fu chiesto cosa avrebbe veramente fatto la differenza per le loro vite, la prima risposta, prima di cibo e tetto, era l’accesso ad una voce.
Il video partecipato, si muove sulla frontiera fra audiovisivo e azione sociale, attraverso laboratori di formazione e produzione.

Il video partecipato è un processo sociale: lavora sulla possibilità di innescare micro-trasformazioni tramite l’esperienza di produzione video orizzontale e partecipata.
Il video partecipato è anche vera produzione audiovisiva, capace di creare comunicazione inaspettata e ponti fra mondi separati da frontiere date per insuperabili: geografiche, politiche, sociali, di genere.

2001 slum di Nairobi, Kenya
2008 discarica di Maputo, Mozambico
2010 quartiere Bovisa, Milano

Otto ragazzi che vivono nelle strade di Nairobi imbracciano una telecamera per raccontare la loro vita e i loro sogni, sullo sfondo le baraccopoli della capitale del Kenya.
Un laboratorio di fotografia nella discarica di Maputo, in Mozambico, per tornare a sognare il futuro: qualcuno forse diventerà reporter, altri muratori, qualcuno falegname.
Nella periferia milanese un collettivo di lavoro insubordina la priorità dei ruoli in un meccanismo dispotico come quello cinematografico, andando in cerca con la videocamera di spezzoni di vita quotidiana.
Tre diverse esperienze, tre laboratori partiti dalla pratica sul campo, lasciando comunque che fossero gli allievi stessi gli artefici di questo processo, territori di idee e di confronto umano in cui convergono diverse esperienze e percorsi di vita.
Nelle mani dei ragazzi la macchina da presa non è solo uno strumento di conoscenza e di denuncia, ma diventa un’occasione originale di riscatto, la possibilità di fare del video uno strumento politico.

Il non avere a disposizione attrezzatura tecnica sofisticata, la necessità di dover girare velocemente per catturare l’attimo, seguire al volo gli accadimenti, dover lavorare per scelta o anche per costrizione a mano induce a puntare su di un ritmo interiore più che a seguire una grammatica cinematografica corretta.
Al montaggio il compito di restituire unità ed un senso finito all’operazione.

Sul palco della Scighera Angelo Loy, Roberto Galante, Daniele Testa, e Orsola Sinisi coordinatori dei tre progetti di video partecipato, il collettivo dei videoteppisti Chiara Drusian, Chiara Martucci, Katia Cazzola, Letizia Buoso, Marialaura Noseda, Paolo Dell’Acqua, Paolo Rascanà, Tommaso Dradi, per raccontare al pubblico una forma di apprendimento non lineare ma circolare, che vuole innescare dei processi mentali attivi.

Conduttrice di eccezione Sanja Lucic di Radiopopolare accompagnata da Nicola Mogno del progetto ConnAction, al piano Sara Denova.
Nel corso della serata verranno proiettati i video prodotti dai laboratori:
African Spelling Book a cura di Angelo loy

L’ora di pranzo realizzato dagli allievi del laboratorio A Mundzuku Ka Yina
Bovisa film collection realizzato dal collettivo dei videoteppisti

Porco Rosso è uno straordinario film d’animazione del regista giapponese Hayao Miyazaki, uscito nel 1992 ma distribuito solamente ultimamente in Italia.

Marco Pagot è un asso dell’aviazione militare italiana che, in seguito ad un misterioso incidente durante la Prima guerra mondiale, al quale sopravvive miracolosamente, assume per magia l’aspetto di un maiale antropomorfo. Abbandona dunque l’aeronautica e la vita mondana (compreso l’amore per Gina, la bella cantante di un night club allestito su un’isoletta dell’Adriatico e frequentato da contrabbandieri) e si ritira sulla costa dalmata, guadagnandosi da vivere con le taglie poste sui pirati dell’aria che combatte con il suo monoplano dipinto di rosso (da cui il soprannome “Porco Rosso”). Il film segue le sue avventure tra l’Istria e Milano, in un’Italia immaginaria (ma non tanto) mostrata attraverso splendide vedute aeree, nel conflitto con un pilota americano (Donald Curtis), con i pirati e con il fascismo e nell’amicizia con una giovanissima meccanica (Fio Piccolo).

Centro Sociale Sos Fornace
Via San Martino 20, Rho (milano)

Questa sera, alla faccia dei clerico-fascisti che ci governano speculando sulle nostre esistenze e controllando i nostri corpi, si festeggia con proiezioni post-porno queer svedesi “DIRTY DIARIES: 12 shorts of swedish feminist porn” e con il GOODBYE ZUKKETTI PARTY curato da Degenere Rebel Sound

“Stiamo ancora vivendo con l’antica credenza che una donna e la sua sessualità dovrebbe far piacere allo spettatore più di qualsiasi altra cosa. In tutta la storia dell’arte, l’immagine della donna è stata creata dagli uomini. Lo sguardo è stato sempre quello di un uomo e la sessualità femminile è stata limitata a poche identità indicate dal sistema patriarcale (e dall’ego maschile artistico): puttana, moglie, madre, musa”
(Mia Engberg, produttrice di “Dirty Diaries”)

Per ben iniziare la programmazione del nuovo anno, Cineforno propone per la prima settimana del 2011 “Dirty Diaries”, un progetto prodotto da Mia Engberg col sostegno dello Swedish Film Institute, che raccoglie 12 cortometraggi porno girati con i telefoni cellulari di registi diversi, undici donne e un uomo, centrati sul piacere femminile. In Italia è stato presentato qualche mese fa al “Gender Bender”, lo storico festival internazionale di cultura LGBTQI di Bologna. 12 modi per ripensare, in chiave femminista, la pornografia. Erotismo soft e porno hardcore, etero e gay, provocazioni, penetrazioni e poesia visiva animati da un pensiero che viene espresso da un manifesto innegabilmente e potentemente antisessista, femminista e queer:

BEAUTIFUL THE WAY WE ARE
Al diavolo canoni di bellezza malati! Il profondo disprezzo di sè toglie la linfa della creatività e delll’energia di molte donne. L’energia che potrebbe concentrarsi sull’esplorazione della nostra sessualità e del nostro potere si svuota in diete e cosmetici. Non lasciamo che le potenze commerciali controllino i nostri bisogni e i nostri desideri

FIGHT FOR YOUR RIGHT TO BE HORNY
La sessualità maschile è vista come una forza della natura che deve essere soddisfatta a tutti i costi mentre la sessualità femminile è accettata solo se risponde ai bisogni maschili. Siamo lussurios* e sentiamoci liber* di bramare quanto più ci piace nel modo in cui più ci piace

A GOOD GIRL IS A BAD GIRL
Siamo stanch* del cliché culturale che vuole che le donne dalla sessualità attiva e indipendente siano necessariamente pazze oppure lesbiche, e quindi pazze. Vogliamo vedere e fare film in cui Betty Blue, Ofelia e Thelma & Louise non debbano per forza morire nel finale

SMASH CAPITALISM AND PATRIARCHY
L’industria del porno è sessista perchè viviamo in una società patriarcale e capitalista. Essa accumula i suoi profitti sui bisogni di sesso ed erotismo che le persone hanno e le donne sono sfruttate in questo processo. Per combattere il porno sessista dobbiamo abbattere il capitalismo e il patriarcato

AS NASTY AS WE WANNA BE
Godiamo, prendiamo il comando o lasciamolo. Sentiamoci liber* di dire no quando vogliamo, per dire sì quando siamo noi a volerlo!

LEGAL AND FREE ABORTION IS A HUMAN RIGHT
Ognuno ha il diritto di avere il controllo del proprio corpo. Ogni anno milioni di donne soffrono di gravidanze non desiderate e muoiono a causa di aborti illegali. Che si fotta il diritto morale di obiettare contro il controllo delle nascite e contro una sessualità consapevole

FIGHT THE REAL ENEMY
La censura non può liberare la sessualità. È impossibile cambiare l’immaginario sulla sessualità femminile se le immagini sessuali stesse sono tabù. Non attacchiamo le donne perchè mettono in mostra il sesso. Attacchiamo il sessismo per il controllo che tenta di esercitare sulla nostra sessualità

STAY QUEER
La maggior parte dell’opposizione all’arte erotica è omofobica, e ancor di più transfobica. Non crediamo alla lotta tra i sessi ma alla lotta contro i sessi. Identifichiamoci nel genere che più che piace e facciamo l’amore con chi vogliamo. Le sessualità sono molteplici

USE PROTECTION
“I’m not saying go out an’ do it, but if you do, strap it up before you smack it up” (Missy Elliot)

DO IT YOURSELF
Difendiamo l’arte erotica, ne abbiamo bisogno. Crediamo davvero che sia possibile creare un’alternativa al porno mainstream, autoproducendoci i film sexy che ci piacciono

MILANO CALIBRO ZERO

L’attuale crisi della metropoli milanese ha come effetti più evidenti il pasticcio Expo, la cementificazione selvaggia e l’oramai insopportabile precarizzazione della vita. Non solo la realtà politica e sociale di quest’area subisce però questo periodo: come spesso accade, anche il mondo culturale di riflesso soffre di depressione, nello specifico il cinema meneghino pare in coma profondo da diverso tempo. La fuga dei capitali (pubblici e privati) dalle attività culturali, già evidente nel cinema lombardo almeno da trent’anni, ha praticamente azzerato i titoli prodotti in loco, negando ai milanesi una narrazione cinematografica di questi tempi (di Milano in pellicola da un ventennio non c’è una rappresentazione minima nemmeno a livello urbanistico).

Questo non è l’ennesimo appello nostalgico che vuole far emergere il gap culturale di quest’epoca, qui ci si riferisce non ad un’idea di scomparsa del cinema d’autore bensì di vera e propria morte di quella forma più popolare detta cinema di genere che tanto nel passato ha accompagnato Milano, i fenomeni sociali che vi si imponevano e la vitalità di una città che vantava una (abbondantemente persa) leadership creativa e morale. Zeru tituli possiede la metropoli di oggi in cui la voglia di ieri di vivere e di ribellarsi dei film poliziotteschi, la stravaganza stilistica degli horror e l’ilarità viscerale della commedia sono confluite in passivi e feticistici spot pubblicitari. Gente che vuole riproporre forme cinematografiche in città non manca, il problema è il rigetto da parte di chi governa la città nei confronti di qualsiasi tipo di narrazione che non preveda l’appiattimento totale ed irreversibile all’ideologia del profitto massimo nel minor tempo possibile.

“Milano Calibro 0”, zero come i colpi in canna del cinema di genere in città di questi tempi, zero come l’investimento della città sul cinema, zero come gli spazi indipendenti che la città offre ai cinefili o più semplicemente agli appassionati, è la rassegna cinematografica che Fornace vi propone ogni mercoledì sera per riproporre alla metropoli l’ultimo periodo in cui a Milano si faceva cinema, gli anni 70: un periodo culturalmente fertile in cui il conflitto sociale che soggiaceva ed alimentava una vivacità tout court trovava in pellicola un’espressione feroce e selvaggia degna metafora di un’animosità sociale che ha dettato la crescita in tutti gli ambiti della Milano di quegli anni.

MILANO CALIBRO ZERO

L’attuale crisi della metropoli milanese ha come effetti più evidenti il pasticcio Expo, la cementificazione selvaggia e l’oramai insopportabile precarizzazione della vita. Non solo la realtà politica e sociale di quest’area subisce però questo periodo: come spesso accade, anche il mondo culturale di riflesso soffre di depressione, nello specifico il cinema meneghino pare in coma profondo da diverso tempo. La fuga dei capitali (pubblici e privati) dalle attività culturali, già evidente nel cinema lombardo almeno da trent’anni, ha praticamente azzerato i titoli prodotti in loco, negando ai milanesi una narrazione cinematografica di questi tempi (di Milano in pellicola da un ventennio non c’è una rappresentazione minima nemmeno a livello urbanistico).

Questo non è l’ennesimo appello nostalgico che vuole far emergere il gap culturale di quest’epoca, qui ci si riferisce non ad un’idea di scomparsa del cinema d’autore bensì di vera e propria morte di quella forma più popolare detta cinema di genere che tanto nel passato ha accompagnato Milano, i fenomeni sociali che vi si imponevano e la vitalità di una città che vantava una (abbondantemente persa) leadership creativa e morale. Zeru tituli possiede la metropoli di oggi in cui la voglia di ieri di vivere e di ribellarsi dei film poliziotteschi, la stravaganza stilistica degli horror e l’ilarità viscerale della commedia sono confluite in passivi e feticistici spot pubblicitari. Gente che vuole riproporre forme cinematografiche in città non manca, il problema è il rigetto da parte di chi governa la città nei confronti di qualsiasi tipo di narrazione che non preveda l’appiattimento totale ed irreversibile all’ideologia del profitto massimo nel minor tempo possibile.

“Milano Calibro 0”, zero come i colpi in canna del cinema di genere in città di questi tempi, zero come l’investimento della città sul cinema, zero come gli spazi indipendenti che la città offre ai cinefili o più semplicemente agli appassionati, è la rassegna cinematografica che Fornace vi propone ogni mercoledì sera per riproporre alla metropoli l’ultimo periodo in cui a Milano si faceva cinema, gli anni 70: un periodo culturalmente fertile in cui il conflitto sociale che soggiaceva ed alimentava una vivacità tout court trovava in pellicola un’espressione feroce e selvaggia degna metafora di un’animosità sociale che ha dettato la crescita in tutti gli ambiti della Milano di quegli anni.

Mercoledì 8 dicembre, ore 21.30
Milano trema:  la polizia vuole giustizia, Sergio Martino (Italia, 1973, 104’) con Luc Merenda

MILANO CALIBRO 0

L’attuale crisi della metropoli milanese ha come effetti più evidenti il pasticcio Expo, la cementificazione selvaggia e l’oramai insopportabile precarizzazione della vita. Non solo la realtà politica e sociale di quest’area subisce però questo periodo: come spesso accade, anche il mondo culturale di riflesso soffre di depressione, nello specifico il cinema meneghino pare in coma profondo da diverso tempo. La fuga dei capitali (pubblici e privati) dalle attività culturali, già evidente nel cinema lombardo almeno da trent’anni, ha praticamente azzerato i titoli prodotti in loco, negando ai milanesi una narrazione cinematografica di questi tempi (di Milano in pellicola da un ventennio non c’è una rappresentazione minima nemmeno a livello urbanistico).

Questo non è l’ennesimo appello nostalgico che vuole far emergere il gap culturale di quest’epoca, qui ci si riferisce non ad un’idea di scomparsa del cinema d’autore bensì di vera e propria morte di quella forma più popolare detta cinema di genere che tanto nel passato ha accompagnato Milano, i fenomeni sociali che vi si imponevano e la vitalità di una città che vantava una (abbondantemente persa) leadership creativa e morale. Zeru tituli possiede la metropoli di oggi in cui la voglia di ieri di vivere e di ribellarsi dei film poliziotteschi, la stravaganza stilistica degli horror e l’ilarità viscerale della commedia sono confluite in passivi e feticistici spot pubblicitari. Gente che vuole riproporre forme cinematografiche in città non manca, il problema è il rigetto da parte di chi governa la città nei confronti di qualsiasi tipo di narrazione che non preveda l’appiattimento totale ed irreversibile all’ideologia del profitto massimo nel minor tempo possibile.

“Milano Calibro 0”, zero come i colpi in canna del cinema di genere in città di questi tempi, zero come l’investimento della città sul cinema, zero come gli spazi indipendenti che la città offre ai cinefili o più semplicemente agli appassionati, è la rassegna cinematografica che Fornace vi propone ogni mercoledì sera per riproporre alla metropoli l’ultimo periodo in cui a Milano si faceva cinema, gli anni 70: un periodo culturalmente fertile in cui il conflitto sociale che soggiaceva ed alimentava una vivacità tout court trovava in pellicola un’espressione feroce e selvaggia degna metafora di un’animosità sociale che ha dettato la crescita in tutti gli ambiti della Milano di quegli anni.

Prossimi Film

Mercoledì 1 dicembre, ore 21.30
Milano Calibro 9, Ferdinando Di Leo (Italia, 1972, 100’) con Gastone Moschin, Philippe Leroy, Barbara Bouchet

Mercoledì 8 dicembre, ore 21.30
Milano trema:  la polizia vuole giustizia, Sergio Martino (Italia, 1973, 104’) con Luc Merenda

Continua la rassegna “Il cinema nel cinema” in Fornace.

Domenica sera alle 21.30 proiezione di “Ed Wood” di Tim Burton, film ispirato alla vita e alle opere cinematografiche di Edward D. Wood Jr., definito “il peggior regista di tutti i tempi”…

All’aperto se il clima lo permette, all’interno se il clima non lo permette.